Del 5 al 10 de noviembre la ciudad de Asunción se convertirá nuevamente en un gran escenario musical con el Festival #AsuJazz2023. Del mismo participarán artistas locales e internacionales y se desarrollarán masterclass, exposición fotográfica, charlas y presentaciones artísticas en diferentes locaciones de la capital.
Como todas las ediciones anteriores, la presente edición guarda un homenaje vinculado a la historia del Jazz en Paraguay y este año rinde homenaje al gran bajista Nene Salerno.
“Nene” Salerno se destacó como uno de los principales bajistas del país, con una trayectoria de más de 30 años. El músico inició su carrera como integrante del grupo Best Sellers. A mediados de los ’80, se sumó a Los Hobbies, y a comienzos de los años ’90, integró el Asunción Jazz Quintet. Durante varios años formó parte del grupo estable del Café Bohemia y fue integrante de la Retroband. A lo largo de su carrera participó como sesionista en grabaciones y en varios conciertos de música popular.
El AsuJazz 2023 es presentado por la Municipalidad de Asunción a través de la Dirección General de Cultura y Turismo, y el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). Cuenta con el apoyo de Ferrocarriles del Paraguay (Fepasa), la Embajada de la República Federativa de Brasil, la Embajada Argentina en Paraguay, la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de la Música en Paraguay AIE y el Centro Cultural Juan de Salazar.
Destacados artistas internacionales
MARIA TORO
Nacida en 1979 en A Coruña, vive sin separarse de su flauta desde los 8 años. Tras obtener el título superior y hacer incursiones en la música tradicional gallega y portuguesa, comienza a interesarse por el jazz y otras músicas populares, lo que le lleva a trasladarse a Madrid en 2005. Allí combina su trabajo con los estudios en la Escuela de Música Creativa. En esos años, Toro recibe diversos premios y becas, y asiste a prestigiosos cursos por toda Europa, con profesores de la talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein o Benny Golson. En simultáneo, se lanza al flamenco. Durante ese tiempo absorbe las referencias de los grandes del género, y por supuesto del máximo representante de su instrumento, Jorge Pardo. A raíz de su relación con la escuela Amor de Dios, empieza a trabajar en compañías, con las que hace giras por todo el mundo.
En 2011 se traslada a Nueva York, plataforma definitiva para su carrera. Allí toca en lugares emblemáticos, como Blue Note, Joe’sPub o 55 Bar, donde comparte escenario con Savion Glover, Jack DeJohnette, Ross Pederson, Richard Bona o Jean-Michel Pilc, este último participante del primer disco de Toro, A Contraluz. Paralelamente, en 2012 entra a formar parte de la renombrada compañía suiza
Flamencos on Route, con la que gira y forma parte estable en varias temporadas. En 2013 se afinca en Río de Janeiro, mientras compagina sus otros trabajos en Europa y Estados Unidos. En 2017 graba su segundo trabajo en Río, Araras, fruto de su relación con grandes del jazz y la música popular brasileña como Toninho Horta, Guinga o Hermeto Pascoal. Hoy completa el círculo con su reciente regreso a Madrid, base de sus nuevos proyectos.
María Toro desarrolla su música con diferentes componentes según el país en el que trabaje. En los últimos cinco años, la flautista y compositora se ha presentado en escenarios de España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, lugares donde ha residido la artista.
En Suiza compuso su primer disco (A Contraluz, 2014, reeditado por Jazz Activist en 2017), que llevó por varias ciudades europeas y grabó finalmente en Nueva York. En Brasil compuso y grabó Araras (Jazz Activist, 2018) mientras presentaba su primer álbum.
Con una idea que nace en el flamenco y crece en el jazz, Toro ha pasado años preparando el camino hacia un lenguaje propio. Su permanente viaje físico le ha permitido contagiarse de músicos locales sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo de solista. Ya sea con destacados artistas europeos, de la escena jazzística neoyorquina o con primeras figuras de la música brasileña, el proyecto tiene un denominador común: la flauta inconfundible de María. Dotada de una personalidad melódica distinguible desde la primera nota, Toro ha conseguido combinar sus dotes de compositora con un alto nivel de arreglos y producción. Todo ello lleva su firma, independientemente de sus acompañantes, dejando patente una verdad tan tópica como aplastante: la música no conoce fronteras. Y si se transporta a través de la flauta de Toro, se vuelve decididamente universal.
FILO MACHADO
Cantante, compositor, multiinstrumentista, arreglista y productor. Con más de 60 años de carrera, 13 discos grabados, premiado como Mejor Autor/Compositor en los Professional Music Awards 2017 y con una nominación al Latin Jazz Grammy, recibe el merecido título de “maestro de la música”. Entre discos y escenarios, realizó obras con nombres como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Rosas Passos, SWR Big Band Stuttgard, Warvey Waynapel y otros.
Actuó en teatros y festivales (entre 2000 y 2019): Teatre de Bercy (París) Carnegie Hall (Nueva York), Massey Hall (Toronto), Motion Club (Yokohama), Java Jazz Festival (Jackarta), Teatre Flagey (Bruxelles), Teatro Nacional Sucre (Quito), Teatro de Kiev (Kiev), D’izzys Club Coca-Cola (Nueva York), The Triple Door (Seattle), Pescara Jazz (Islas Canarias), Barquis imeto Jazz (Venezuela), Brazilian Day in Stolcom, HUA HIN Jazz Festival, en Tailandia, Toronto Jazz Festival (Canadá) y, en Brasil: Lençóis Jazz & Blues, Choro Jazz, Ibitipoca Jazz, POA Jazz Festival, Santos Jazz, Natal Fest Bossa & Jazz), Fundinho Jazz Festival, Nhundiaquara Jazz Festival, Brasil Summit, Curitiba Jazz Festival. Impartió un taller en Berklee of College en Boston, Rusia y Bielorrusia. En 2020 y 2021 realizó varias actividades: 40 años de Teatro Sergio Cardoso, Filó Machado – 60 Años de Música de ProAC y Lei Aldir Blanc, Filó Machado Sexteto de ProAC y #culturaemcasa, presentaciones en unidades del SESI SP y algunos festivales: Quintal da Musica, Festival Transforma, Clube da Bossa Nova, Festival SP Choro en Jazz, entre otros. En 2022, continuó celebrando 60 años de carrera con espectáculos – Centro Cultural FIESP – 468 años de São Paulo, unidades CEU y festivales (Bento Wine Jazz Festival, Tapa Jazz, Lençóis Choro Jazz), además de gira por Noruega y Stokolm Brazilian Day 2022. 32 como invitado de Brasil Symphony Jazz, todavía para la celebración de seis décadas de música.
MIKE DEL FERRO TRÍO
El destacado pianista holandés, llega a Paraguay, para traer una ecléctica presentación. Mike del Ferro ha viajado intensamente por todo el mundo (más de 100 países), siempre buscando colaboraciones con músicos de culturas muy diferentes a la suya, lo que le ha proporcionado una mentalidad musical muy abierta, construyendo puentes musicales entre culturas que tradicionalmente no se habían llegado a tocar nunca. Ha sabido combinar los elementos de los respetados cánones de la música Occidental con la audacia de la improvisación jazzística, y al mismo tiempo rindiendo homenaje a las antiguas estructuras de la música tradicional de Asia, Sudamérica y África.
Del Ferro ha grabado una veintena de álbumes y arreglado música para el cine de animación, con Børge Ring, ganador del Oscar. Su reputación como solista, acompañante, compositor y arreglista lo llevaron rápidamente a trabajar a nivel internacional a través de cientos de conciertos y grabaciones con importantes músicos al más alto nivel. Entre algunos destacan, Toots Thielemans, Branford Marsalis, Jack DeJohnette, Randy Brecker, Oscar Castro Neves.
Destacados artistas nacionales
Asimismo, y con aires nacionales, artistas paraguayos tomarán parte de este gran festival y presentarán de manera autóctona la singularidad que este género ofrece.
Con la participación de Nicolás Cañete Grupo, feat Flavio Romero/Víctor Morel; Andrea Valobra; Djs Arcoíris Analógico y Dulce & Dandy
Vinyl set de Funk y Soul; el Ensamble Palito Miranda conformado por algunos de los más destacados instrumentistas de jazz de la escena nacional, liderado por el baterista Víctor Morel e integrado por Tato Zilli, Gustavo Viera, Victor Scura, Bruno Múñoz, Rudi Elías, Lucero Núñez, Jonathan Piñero e Ivan Paredes; el Jazz Quintet del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) que se inició en el año 2003, a instancias del Dr. Gustavo Díaz Gill con el asesoramiento del maestro Remigio Pereira, quién se encargó de la dirección del proyecto en los primeros años; y Pedro Martínez, Seba Ramírez, entre otros artistas.
Programación
Domingo 5/11
17:00 a 21:00 – Asujazz Sunset – Costanera Asunción (Letras Corpóreas Yo Amo Asu)
Exposición Totems Bajistas Asujazz
Djs Arcoíris Analógico y Dulce & Dandy
Vinyl set de Funk y Soul
Lunes 6/11
18:30 – Ensamble Palito Miranda – La Vermuteria
Martes 07/11
17:00 – Masterclass Sebastián Ramírez – Jazz Paraguayo – Ingenio, Versatilidad, Experimentación. Ruy Diaz de Guzmán (Manzana de la Rivera)
Miércoles 08/11
17:00 – Masterclass Pedro Martínez- Ruy Diaz de Guzmán (Manzana de la Rivera)
20:30- El Jazz En PY Conversatorio/Concierto – Teatro de las Américas
Influencia del Jazz en la escena cultural de Py
Concierto en vivo: Riolo Alvarenga, Víctor Scura, Juanpa Giménez, Bruno Muñoz, Néstor Barreto
Jueves 09/11
17:00 – Masterclass Filo Machado – Teatro Tom Jobim
19:30- Masterclass María Toro – Bibloteca del Juande Salazar
«The Spanish Real Book, del Flamenco al Jazz»
21:30 – Concierto Bass Jam – Club Condesa –
Chino Corvalan/Josias Montania/Jair Galeano
Viernes 10/11
12:30 – Concierto Palma Loma Blues – Mercado 4 Pasillo
18:00 – Concierto AsuJazz 2023 – Escenario Fepasa
Artistas
CCPA JAZZ Quintet
Nicolás Cañete Grupo
Mike del Ferro Trío (Holanda,Arg,Py)
Feat Flavio Romero/Víctor Morel
Andrea Valobra
Filo Machado (Br)
María Toro (Esp)
Todas las actividades son de acceso libre y gratuito.
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